クラシック音楽奇譚

Spotify just announced a feature that could either save the music industry or destroy it. Starting as early as Q1 2027, Spotify Premium subscribers will be able to use AI to transform any participating artist’s song into a completely different version. Turn a folk ballad into a dance track. Make a hip-hop song sound acoustic. Generate a cover where one artist’s voice performs another artist’s song. Remix a pop hit into lo-fi study music. Create the version of your favorite song that only existed in your head until now. The remixes will be uploaded directly to Spotify. They’ll appear in playlists. They’ll count toward the original song’s chart position. And most importantly the original artist will earn royalties every time someone listens to a fan-created remix of their work. Spotify has already signed a landmark licensing deal with Universal Music Group the world’s largest record label. Negotiations with Sony Music and Warner Music are ongoing. The feature will cost an additional $4–$5/month on top of Spotify Premium. And analysts project 7–8% of American subscribers will adopt it by 2028. This is not Suno or Udio generating music from text prompts. This is fans remixing real songs by real artists with the artists’ permission, on the world’s largest streaming platform, with royalties flowing back to the creators. A music industry analyst who’s covered streaming economics for 15 years told her team something after reading the licensing agreement that reframed how she understood the future of recorded music. “Spotify just turned 640 million listeners into 640 million potential remixers. The question isn’t whether people will use it they will. The question is whether paying artists for fan remixes solves the economics of streaming or creates a world where the original recording is worth less than the infinite remixes generated from it.” Here’s what Spotify’s AI remix feature actually is, who wins, who loses, and why this might be the most consequential decision in the music industry since the launch of streaming itself 🧵

デマと言われてしまったので、根拠つけておく。 レオノーレのリハーサルに際して、手紙にこう書いています。 1806年4月8日付のマイヤー宛の手紙にこうあります。(小松雄一郎編訳「ベートーヴェンの手紙」18番) 「僕は今日は離れて見たり聴いたりしたいと思うのです。そうすれば、少なくとも僕の音楽が形なしにされるのを近くで聴き、どこまで堪忍袋の緖を切らないでいられるか、試されるようなことにはならないだろう。(中略)あらゆるピアニシモ、クレッシェンド、あらゆるデクレッシェンド、さらにあらゆるフォルテやフォルテシモを僕の歌劇から消し去ってしまっているかのようだ！何をしてもこれらは全部無視されるのだ。」

ゲーム音楽を演奏するオケに熱量がないというポストが話題ですね。 でもベートーヴェンも、強弱すら無視されるとオケに対して怒ってましたし、ファリャが初めて自作をオケにかける時に、ドビュッシーにこんなアドバイスをもらってる。 「リハーサルが大事です。弾き始めたら指揮者やコンマスが「ここはこうした方がいい」など口出ししてくるので、「もう一度弾いてみてください」と答えなさい。彼らに迎合したら最後、作品をめちゃくちゃにされますよ。」 クラシックの作曲家たちも演奏者が熱量を持ってくれない問題と戦い続けてきたわけだが、それらの妨害(?!)に負けずに残った作品が現代でよく演奏されるクラシック作品なわけです。