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Gianmarco Ammirata, tra Milano e Berlino: l’architettura diventa arte contemporanea Dalla formazione al Politecnico di Milano alla mostra personale nella capitale tedesca: il percorso dell’architetto e artista italiano che esplora il rapporto tra linea, spazio e percezione... Leggi l'articolo 👇 liquidarte.it/gianmarco-ammi…

La riscoperta dell’editoria indipendente tra grafica d’avanguardia e fanzine Negli ultimi anni abbiamo assistito a una silenziosa ma poderosa controtendenza nel mondo della comunicazione visiva e della cultura cartacea. Mentre i grandi network informativi inseguono algoritmi sempre più frenetici e contenuti mordi-e-fuggi, la scena dell’editoria indipendente sta vivendo una nuova epoca d’oro. Riviste autoprodotte, fanzine di grafica d’avanguardia, pubblicazioni a tiratura limitata e cataloghi d’arte curati nei minimi dettagli sono tornati a popolare librerie specializzate, festival di settore e collezioni private... Leggi tutto 👇 liquidarte.it/la-riscoperta-…

HA.NDS e la nuova Pop Art: dal mito della merce alla riscoperta del popolo Per decenni la Pop Art è stata lo specchio del capitalismo, un’iconografia patinata fatta di merci da supermercato e feticci dell’insegna al neon ma l’artivismo di HA.NDS sovverte questo paradigma... Leggi tutto 👇 liquidarte.it/ha-nds-e-la-nu…

Luca Berno, dalla materia al Luberlionismo: il percorso di un artista vicentino ✍️ di Maria Di Stasio Dalla formazione tecnica alla ricerca scultorea, passando per esposizioni in Italia e all’estero, fino alla nascita di una poetica autonoma fondata sul principio dell’Unità. Luca Berno, in arte Luberlion, sta costruendo un percorso nel panorama contemporaneo nel quale materia, pensiero scientifico e interrogazione sull’esistenza convergono in un linguaggio sempre più riconoscibile... Scopri l'artista 👇 liquidarte.it/luca-berno-dal…

Come aprire una partita IVA per artisti in Italia Per un artista che intende trasformare la propria pratica creativa in un'attività professionale continuativa, l'apertura della partita IVA rappresenta spesso il passaggio naturale dalla produzione occasionale a una vera attività economica. Nel caso degli artisti visivi, ATECO 2025 ha reso più immediata l'identificazione della creazione artistica con il codice 90.12.00. In assenza di una specifica Cassa professionale, il sistema previdenziale di riferimento è normalmente la Gestione Separata INPS. Per gli artisti dello spettacolo, invece, alla partita IVA si affianca una disciplina previdenziale particolare: attori, musicisti, danzatori e altre categorie possono essere assicurati al Fondo Pensioni Lavoratori dello Spettacolo anche quando esercitano come autonomi titolari di partita IVA. Prima dell'apertura è dunque opportuno considerare insieme tre elementi: codice ATECO, regime fiscale e previdenza. Una scelta errata in uno di questi ambiti può infatti avere conseguenze ben più rilevanti della semplice compilazione del modello di apertura. Analizziamo il tutto in questo articolo: liquidarte.it/come-aprire-un…

Frans Masereel, inchiostro nero contro guerre e totalitarismi ✍️ di Roberto Malini Davanti alla violenza e alle persecuzioni della storia, anche l’immagine può dire no e proteggere i diritti umani e i valori civili. Frans Masereel fu bollato dal nazionalsocialismo come “artista degenerato” e costretto a vivere in clandestinità. Le sue xilografie del 1918-1919, fra le quali merita grande attenzione la serie per il libro di Pierre Jean Jouve “Hotel Dieu”, possedevano già tutto ciò che una cultura fondata sull’eroismo militare, sulla gerarchia razziale e sull’obbedienza avrebbe trovato intollerabile: la pietà verso il debole, la centralità dell’individuo anonimo, il rifiuto della retorica della guerra, l’internazionalismo, la deformazione espressiva, la libertà dell’artista... Scopri di più 👇 liquidarte.it/frans-masereel…

Emanuel Gavioli e i Guardiani del Bosco: quando il legno conserva la memoria Dall’esperienza nei cantieri alla scultura del legno, il percorso dell’artista dell’Appennino modenese si sviluppa intorno al rapporto tra figura umana e materia naturale. Nei suoi Guardiani del Bosco, nodi, radici, spaccature e venature partecipano alla costruzione di volti che sembrano emergere direttamente dal tronco... Scopri l'artista 👇 liquidarte.it/emanuel-gaviol…

Memoria oltre il segno e la forma. La scelta dell’astrazione dopo la Shoah 🖌️ di Roberto Malini La storia delle immagini della Shoah è attraversata da una tensione che riguarda la natura stessa della rappresentazione. Alla necessità della testimonianza, fondata sull’esattezza del documento e sulla responsabilità verso i fatti, si affianca presto la consapevolezza di un rischio evidente. La scelta di rappresentare la catastrofe attraverso un’immagine compiuta può attribuirle confini, ordine e leggibilità, trasformando un’esperienza di distruzione radicale in una scena che la percezione riesce a dominare. La forma rende visibile, ma proprio per questo può apparire insufficiente di fronte a una storia che ha spezzato i consueti criteri di rappresentazione dell’uomo, del corpo e della morte. È in questa frattura che l’astrazione assume, nel secondo dopoguerra, una funzione particolare. La distanza dalla figurazione può diventare un modo di trattenere la storia nella materia, nel gesto, nelle cancellazioni, nelle tracce che affiorano e scompaiono... Leggi l'articolo completo 👇 liquidarte.it/memoria-oltre-…

Gli echea di Vitruvio: come funzionava l’acustica nei teatri romani Come poteva la voce di un attore raggiungere migliaia di spettatori senza microfoni e senza alcun sistema di amplificazione? È una domanda che sorge spontanea osservando le dimensioni di alcuni grandi teatri dell’antichità. Greci e Romani dovettero affrontare il problema della propagazione della voce affidandosi esclusivamente alle caratteristiche dell’edificio: geometria della cavea, inclinazione delle gradinate, materiali e disposizione della scena. Nel De Architectura, scritto nel I secolo a.C., l’architetto romano Marco Vitruvio Pollione descrive però anche una soluzione decisamente più sorprendente: l’impiego di particolari vasi risonanti, chiamati echea, collocati all’interno del teatro secondo precisi rapporti musicali. Un sistema nel quale architettura, matematica e teoria musicale si incontravano con l’obiettivo di migliorare l’ascolto della voce... Leggi l'articolo completo 👇 liquidarte.it/gli-echea-di-v…

Quando l’artista entra nel quadro: Salvatore Fazio e l’autoritratto come spazio dell’immaginazione ✍️di Dino Tropea Con “Dove la Mente Incontra il Cosmo” diventano cinque le opere nelle quali Salvatore Fazio introduce se stesso nella composizione. Non una semplice successione di autoritratti, ma un percorso nel quale l’artista si trasforma progressivamente in personaggio e materia della propria pittura... Leggi l'articolo e scopri l'artista 👇 liquidarte.it/quando-lartist…

Come creare un portfolio artistico professionale: cosa inserire e quali errori evitare Una guida pratica per selezionare le opere, organizzare immagini e informazioni e presentare il proprio lavoro in modo chiaro ed efficace a gallerie, curatori, concorsi e call for artists. Il portfolio artistico è uno degli strumenti più importanti per presentare il proprio lavoro. Può essere richiesto per partecipare a una call, candidarsi a una residenza, contattare una galleria, proporre un progetto espositivo o semplicemente mostrare in modo ordinato e professionale la propria ricerca. Un buon portfolio, però, non è una raccolta di tutte le opere realizzate nel corso degli anni. È una selezione ragionata, costruita per permettere a chi la consulta di comprendere rapidamente il lavoro dell’artista, la sua evoluzione e gli elementi principali della sua ricerca. Vediamo quindi come creare un portfolio artistico professionale, cosa inserire e quali sono gli errori più comuni da evitare... 👇 liquidarte.it/come-creare-un…

Perché si chiama museo? Da Alessandria d’Egitto alle origini di una parola millenaria 🖊️ di Emiliano Cecchi Prima di indicare un luogo nel quale conservare ed esporre opere d’arte, la parola “museo” designava uno spazio consacrato alle Muse. È nell’Alessandria dei Tolomei, oltre duemila anni fa, che il termine si lega a una delle più straordinarie istituzioni culturali del mondo antico: il Mouseion, centro di studio e ricerca al quale era collegata la celebre Biblioteca di Alessandria. Se sei incuriosito e vuoi saperne di più, leggi il nostro approfondimento completo 👇 liquidarte.it/perche-si-chia…

27 luglio 1835: nasce Giosuè Carducci Poeta, intellettuale e Premio Nobel per la Letteratura nel 1906, ha lasciato versi entrati nella memoria della cultura italiana. «Tu fior della mia pianta percossa e inaridita, tu dell'inutil vita estremo unico fior» — Pianto antico

Arte negli Headquarter Aziendali Quando l’ufficio diventa museo: l’arte negli headquarter aziendali C’è un momento, entrando in certi headquarter aziendali, in cui ci si dimentica di essere lì per lavoro. Succede nella hall di Intesa Sanpaolo alle Gallerie d’Italia, dove un Caravaggio dialoga con la sede storica di una banca. Succede negli spazi di Pirelli HangarBicocca a Milano, un’ex fabbrica di locomotive trasformata in una delle istituzioni d’arte contemporanea più visitate d’Italia. Succede, su scala diversa, in centinaia di sedi aziendali italiane dove qualcuno — un fondatore, un direttore generale, un ufficio marketing lungimirante — ha deciso che le pareti non dovevano restare vuote. Non è un fenomeno nuovo, ma negli ultimi anni ha assunto una fisionomia più definita, quasi disciplinare. Si parla ormai apertamente di corporate art collecting come pratica strutturata, con curatori dedicati, budget annuali, criteri di acquisizione. È un terreno che interessa tanto il mondo dell’arte quanto quello dell’impresa, e che merita di essere raccontato da entrambe le prospettive... Leggi l'approfondimento 👇 liquidarte.it/arte-negli-hea…

Le stelle nell’arte italiana: sei cieli dipinti che possiamo ancora leggere Per secoli gli artisti italiani non si sono limitati a decorare soffitti e pareti con qualche stella d’oro. Hanno dipinto cieli veri, riconoscibili, a volte così precisi che gli astronomi di oggi riescono a calcolare il giorno esatto che raffigurano. Da Padova a Napoli, il cielo notturno è stato per il Rinascimento una materia da osservare e da fissare, non un semplice sfondo... Leggi l'articolo 👇 liquidarte.it/le-stelle-nell…

Amazon Kindle Direct Publishing: qual è la differenza tra KDP e KDP Select? Chi desidera pubblicare un ebook su Amazon si trova presto davanti a una scelta importante: aderire al programma KDP Select oppure limitarsi a Kindle Direct Publishing? Ecco come funziona il self publishing di Amazon, quali sono le differenze tra i due servizi e quale soluzione può essere più adatta ai propri obiettivi editoriali... Leggi il nostro approfondimento completo 👇 liquidarte.it/amazon-kindle-…

La provenienza nel collezionismo: come la storia di un oggetto d’antiquariato ne determina il valore Nel mercato dell’arte, due oggetti identici per epoca, stile e condizioni possono valere cifre radicalmente diverse. La differenza, quasi sempre, è determinata dalla provenienza. Nel mondo del collezionismo d’arte e dell’antiquariato, il termine provenienza indica molto più di un’etichetta geografica. Descrive l’intera catena di passaggi di proprietà che un oggetto ha attraversato nel tempo, dalla sua creazione — o dalla prima volta in cui compare in un documento — fino al momento in cui si trova davanti a voi. Include le collezioni in cui è stato custodito, le case d’asta che lo hanno battuto, le gallerie che lo hanno esposto, i musei che lo hanno studiato, le pubblicazioni che lo hanno riprodotto. È, in altre parole, la biografia dell’oggetto: e come ogni biografia ben documentata, più è ricca e verificabile, più il soggetto acquista credibilità e peso. Non si tratta di un dettaglio per addetti ai lavori. La provenienza è uno dei criteri fondamentali con cui il mercato dell’arte valuta un pezzo, al pari dell’autenticità, delle condizioni di conservazione e del contesto storico-artistico. Un oggetto con una storia documentata, trasparente e verificabile offre garanzie. Un oggetto con una storia frammentata o non tracciabile genera incertezza — e nel mercato dell’arte, l’incertezza abbassa il valore... Leggi l'articolo completo su: liquidarte.it/la-provenienza…

La Pixelart Pittorica: quando la frammentazione diventa pittura Un linguaggio pittorico nato nel 1990 dalla volontà di superare il paesaggio tradizionale, fondato sulla costruzione manuale dell’immagine attraverso una struttura modulare e sviluppato autonomamente e distinto dalla pixel art digitale per origine, tecnica e finalità... Vieni a scoprirla nel dettaglio: liquidarte.it/la-pixelart-pi…

Quanto costa esporre in una galleria d’arte in Italia? Esporre in una galleria d’arte in Italia può costare da zero euro a diverse centinaia o migliaia di euro, a seconda del tipo di rapporto che si instaura con la galleria. La differenza principale è questa: in alcuni casi la galleria sceglie l’artista, investe su di lui e guadagna sulle vendite; in altri casi l’artista paga per usare lo spazio espositivo, come farebbe per una sala, uno showroom o una location temporanea. Scopriamo tutto nel dettaglio e, infine, cerchiamo di capire qual è la domanda giusta che dobbiamo porci prima di effettuare una scelta... Leggi la nostra guida 👇 liquidarte.it/quanto-costa-e…

L’arte di Carlo Servolini ✍️ di Fabio Figara «Per cinquant’anni Carlo Servolini ha pitturato, ha inciso, senza cercare mai evasioni intellettualistiche, fresco e non manierato. Le sue cose sono umili, anche se si annegano nei colori più violenti, sono colme di poesia» (Aglauco Casadio) Leggi l'articolo completo su: liquidarte.it/larte-di-carlo…