꼬맹이선녀

[글이 조금 길어질 것 같아 인용으로 남깁니다...!] 제가 잘못 알고 있거나 틀린 부분이 있을 수도 있으니, 정답이라기보다는 '저는 이런 방식으로 작업하고 있습니다!' 정도로 가볍게 봐주시면 감사하겠습니다! 저는 현재 음정 및 박자 보정 작업에 총 4가지 플러그인을 사용하고 있습니다. - Melodyne - Waves Tune - Vovious - Auto-Tune 한 가지 플러그인만 사용하는 경우도 있지만, 대부분은 각 플러그인의 장점을 활용하기 위해 여러 가지를 조합해서 사용하는 편입니다. 제가 주로 사용하는 조합은 다음과 같습니다. ─ # 1번 조합 : Melodyne + Waves Tune # 작업 순서: Melodyne → 음정 보정 Waves Tune → 비브라토 보정 Melodyne → 박자 보정 가장 기본적으로 사용하는 조합 중 하나입니다. 먼저 Melodyne에서 전반적인 음정을 보정한 뒤, Waves Tune으로 가져와 비브라토를 세밀하게 다듬습니다. 이후 다시 Melodyne으로 가져와 최종적으로 박자를 보정하는 방식입니다. 개인적으로 Melodyne의 음정 보정 기능도 충분히 훌륭하다고 생각하지만, 비브라토를 세밀하게 다듬는 작업에서는 Waves Tune이 조금 더 편하게 느껴지는 편입니다. 그래서 두 플러그인의 장점을 조합해서 사용하고 있습니다. ─ # 2번 조합 : Melodyne + Auto-Tune + Waves Tune # 작업 순서: Melodyne → 가벼운 음정 보정 Auto-Tune → 음정 보정 및 피치 안정화 Waves Tune → 비브라토 보정 Melodyne → 박자 보정 이 조합은 음정을 조금 더 안정적으로 유지하거나, 피치의 흔들림을 정리해야 할 때 사용하는 편입니다. 먼저 Melodyne에서 음정을 가볍게 보정합니다. 이 단계에서는 음정을 지나치게 평탄하게 만들기보다는, 전체적인 음의 중심을 맞춰준다는 느낌으로 작업합니다. 이후 Auto-Tune을 사용해 음정을 더욱 안정적으로 유지하고, 필요에 따라 피치의 흔들림을 정리합니다. 다만, 이 과정에서 보정이 과해지면 특유의 오토튠 사운드가 강하게 나타날 수 있기 때문에 주의하고 있습니다. 어느 정도까지 보정할지는 보컬의 특성과 곡의 분위기에 따라 조절하는 편입니다. 그다음 Waves Tune으로 가져와 비브라토를 다듬습니다. Auto-Tune에서도 비브라토와 관련된 작업이 가능하지만, 저는 아직 Waves Tune을 사용하는 쪽이 더 익숙하고 편하더라고요...! 마지막으로 Melodyne에서 박자를 보정하며 작업을 마무리합니다. ─ # 3번 조합 : Melodyne + Vovious # 작업 순서 A: Melodyne → 가벼운 음정 보정 Vovious → 최종 음정 보정 Melodyne → 박자 보정 작업 순서 B: Melodyne → 가벼운 음정 보정 Melodyne → 박자 보정 Vovious → 최종 음정 보정 최근 가장 자주 사용하는 조합입니다. 저는 개인적으로 음정의 움직임을 직접 그리면서 보정하는 방식에 익숙하고, 그런 작업을 선호하는 편입니다. Vovious는 제가 원하는 형태로 피치 커브를 비교적 자유롭게 그릴 수 있다는 점에서 굉장히 편리하게 느껴집니다. 특히 음정의 움직임을 세밀하게 조절하거나, 특정 구간의 피치를 원하는 형태로 다듬을 때 자주 사용하고 있습니다. "처음부터 끝까지 Vovious만 사용하면 되지 않을까" 싶으실 수도 있는데요. 개인적으로는 Vovious만 사용해 음정 보정을 전부 진행할 경우, 특유의 튠 사운드가 비교적 강하게 느껴지는 경우가 있었습니다. 물론 보정하는 방식이나 정도에 따라 차이가 있겠지만, 제 작업 방식에서는 그런 경향을 느꼈습니다. 그래서 먼저 Melodyne에서 전체적인 음정을 가볍게 정리한 다음, Vovious에서 세부적인 피치 커브를 다듬는 방식을 선호합니다. 이후 다시 Melodyne으로 가져와 박자를 보정하기도 하고, 반대로 Melodyne에서 음정과 박자를 먼저 정리한 뒤 Vovious에서 최종적인 음정 보정을 진행하기도 합니다. 두 가지 방식 중 어느 쪽을 사용할지는 보컬의 상태나 작업 상황에 따라 달라지는 편입니다. ─ ＃ 박자 보정을 Melodyne에서 진행하는 이유 ＃ 앞서 소개한 조합들을 보면, 대부분 마지막 박자 보정은 Melodyne에서 진행하고 있는데요. 우선 Vovious에서도 박자 보정이 가능하지만, 개인적으로는 셋잇단음표처럼 세밀한 리듬을 다뤄야 하는 구간에서 아직 불편함을 느끼고 있습니다. 반면 Melodyne은 음의 시작점이나 길이, 위치 등을 비교적 직관적으로 조절할 수 있어 박자 보정 작업이 편리합니다. Auto-Tune 역시 버전이나 기능에 따라 타이밍을 조절할 수 있는 것으로 알고 있지만, 제가 사용하는 작업 방식에서는 Melodyne만큼 쉽고 직관적이지는 않다고 느꼈습니다. 그래서 현재까지는 박자 보정에 있어 Melodyne이 가장 편리하고 우수하다고 느끼고 있습니다. 물론 이는 어디까지나 제 개인적인 작업 경험을 바탕으로 한 의견입니다! ─ 사실 음정과 박자 보정을 하나의 플러그인에서 전부 해결할 수 있다면 가장 편리할 것 같습니다. 여러 플러그인을 거치는 만큼 작업 과정이 길어지고, 데이터를 옮기는 번거로움도 있으니까요. 그럼에도 제가 여러 플러그인을 조합해서 사용하는 이유는 각 플러그인이 가진 장점을 최대한 활용하고 싶기 때문입니다. Melodyne은 전체적인 음정과 박자 정리에 편리하고, Waves Tune은 비브라토를 세밀하게 다듬을 때 익숙하며, Auto-Tune은 피치를 안정적으로 유지하는 데 도움이 됩니다. Vovious는 제가 원하는 피치 커브를 직접 그리며 보정할 수 있다는 점에서 특히 만족스럽게 사용하고 있습니다. 최근에는 이렇게 여러 플러그인을 오가며 작업하는 방식 자체가 익숙해져서, 오히려 이쪽이 더 편하게 느껴지기도 합니다. 물론 어느 플러그인이 무조건 더 좋다거나, 반드시 이런 순서로 작업해야 한다는 뜻은 아닙니다. 작업자의 숙련도나 보컬의 상태, 추구하는 사운드에 따라 적합한 방식은 얼마든지 달라질 수 있다고 생각합니다. 결국 가장 중요한 건 어떤 플러그인을 사용하느냐보다, 원하는 결과물을 얼마나 자연스럽고 정확하게 만들어낼 수 있느냐가 아닐까 싶습니다. 이 글은 어디까지나 제가 실제 작업에서 사용하는 방식과 개인적인 경험을 공유하고자 작성한 글이니, 가볍게 참고해 주시면 감사하겠습니다!