Uno de los conciertos ofrecidos por Yuki Hayashi que más he disfrutado ha sido el realizado en el Templo Byodoin, complejo budista histórico situado en Uji al sur de Kioto, reconocido mundialmente por su icónico Salón del Fénix del período Heian y que fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. La combinación no podía ser más acertada. Eran tiempos de pandemia, y un lugar que transmite tanta paz unido al poder sanador de la música hizo que disfrutara como pocos dicho concierto la primera vez que lo vi. Aquí podéis ver un poquito donde Hayashi interpreta el Main thene de Shaman King. #林ゆうき #シャーマンキング

Maqueta a escala 1/100 del Acorazado Espacial Yamato exhibida en el Picadilly de Shinjuku de Tokio. ¡Es enorme! ¡Lo quiero! ❤️❤️❤️

Descanse en paz Tetsuya Chiba. Gracias eternas por esa obra maestra que es ‘Ashita no Joe’.

Siglos hacia que no compraba un Kinder Joy de los Funko de One Piece y mira por donde, hoy pillo uno y contiene el dichoso y ansiado Luffy Wanted que me faltaba para completar la colección 😎

Aunque a veces se me ha hecho pesada (no hay que olvidar que es una obra corta del escritor dentro de su vasta bibliografía) durante sus excesivos ocho episodios, yo aplaudo la valentía de Mike Flanagan por contar la historia de Carrie nuevamente, a su manera y adaptándola a esta época de redes sociales inmisericordes. Pero sobre todo me ha encantado la interpretación de Summer H. Howell que hace el personaje suyo por completo. Yo si recomiendo su visionado. Soy un enamorado de la película de De Palma pero sé apreciar las virtudes de esta adaptación que están por encima de sus defectos.

Quién ha fallecido es Ryū Murakami, no Haruki: el apellido está confundiendo a la gente Ryū escribió sobre violencia, sexo y el Japón marginal; Haruki es el de Tokio blues, la soledad, los mundos extraños y el Nobel que siempre es favorito y nunca gana. Son dos escritores distintos.

Y en resumidas cuentas, esto es lo que fue #AttackOnTitan #ShingekiNoKyojin #進撃の巨人

¿Y esta maravilla? 😅 Muchito ojo si juegas con abueletes chinos al #mahjong porque puedes salir escaldado 🤣

La Suite Sinfónica "Sama" compuesta por la gran #MichiruOshima fue estrenada en 2017 junto a la Orquesta Filarmónica de Kansai y es una de sus piezas de concierto contemporáneas más conocidas, teniendo movimientos tan preciosos como este "To the Sky". Una composición que muestra el característico estilo de Oshima, mezclando arreglos orquestales grandiosos con tintes neoclásicos, épicos y un sentido de la melodía profundamente emotivo.

Emitido por Nippon TV desde el año 1979, Kin-chan & Katori Shingo's All-Japan Masquerade Grand Prix, conocido internacionalmente como Masquerade o The All-Japan Kasoh Grand Prix es un concurso donde personas comunes (familias, grupos de amigos, estudiantes) preparan y realizan pequeñas ilusiones, coreografías o representaciones usando disfraces caseros, cartón, telas, utilería ingeniosa y movimientos sincronizados (sin usar ningún tipo de efectos que no sean artesanos. A lo largo de los años han recreado desde objetos cotidianos, hasta fenómenos naturales, deportes o escenas a cámara lenta que han dejado momentazos tan divertidos como los de este vídeo. #仮装大賞

Nah! El Sanji-Calamardo de la colección #OnePiece-#BobEsponja de #McDonalds es la leche 😂

¡Compro!

❤️❤️❤️

☕ y escuchando el segundo volumen de la monumental banda sonora compuesta por Yugo Kanno para el Taiga drama de NHK Gunshi Kanbei. Dejo enlace como casi siempre para su escucha: youtu.be/87IYEP8vpik?si=Oh6f…

¿Y esta cucada? 『#進撃の巨人』× #サンリオキャラクターズ #ShingekiNoKyojin x #Sanrio

☕ y escucha de un pedazo de disco. A finales de los 80, Eric Clapton le encargó formalmente a Michael Kamen (Los inmortales, El gigante de hierro, Jungla de cristal, Arma letal, Band of brothers, X-Men, Robin Hood Príncipe de los ladrones, Brazil, Las aventuras del Barón Munchausen, etc) la composición de un concierto para guitarra eléctrica y orquesta. Kamen, estructuró la obra pensando específicamente en el tono, las raíces de blues y el estilo interpretativo de una guitarra Fender Stratocaster propia de Clapton y en el 89 tuvo lugar la primera interpretación pública del concierto con carácter benéfico en el Royal Albert Hall, para más tarde, entre 1990 y 1991 tener una gran puesta de largo oficial durante la mítica serie de conciertos 24 Nights de Clapton en el Royal Albert Hall con Kamen dirigiendo a la National Philharmonic Orchestra. La idea de los dos genios era entrar a grabar el concierto de forma definitiva en un estudio, pero la trágica muerte del hijo de cuatro años de Clapton en marzo del 91 hizo que la grabación de esta maravilla de concierto quedara olvidada durante años. Decidido a que el proyecto no se perdiera en el olvido, Kamen retomó la idea a finales de los 90 encontrando la fuerza interpretativa necesaria en el virtuoso guitarrista japonés Tomoyasu Hotei, del que ayer ya os hablé con motivo del tema que compuso y fue utilizado en Kill Bill Vol. 1. En 1998, se grabó y publicó el álbum de estudio bajo el nombre Kamen-Hotei: Guitar Concerto a través del sello Decca. Para esta grabación, Kamen y Hotei se rodearon de una banda de rock de sesión de primerísimo nivel que incluía a grandes colaboradores tradicionales de Clapton, como el bajista Nathan East, el batería Steve Ferrone y el percusionista Ray Cooper. El resultado fue una obra extraordinaria donde Kamen consiguió empastar con maestría el sonido de una orquesta sinfónica con la fuerza y la expresividad vanguardista en el modo de interpretar a la guitarra de Hotei. Haciendo de este disco un imprescindible para cualquiera que guste de música de quilates. En el vídeo que adjunto podéis escuchar la interpretación en vivo del segundo movimiento de dicho concierto con Hotei a la guitarra desgranando notas de blues y rock mientras en la orquesta apreciamos una atmósfera y melodía totalmente cinematográfica ❤️❤️❤️