グレイマン

ミセスの「シンデレラ」をMV見ていて思ったのだけど、自分ではどうしようもできない問題を、当事者ではない人が歌うことには、やっぱり単純に表現としての強度が出すのは難しいと感じた。 曲単体で聴いたときの印象は良かったのだけど、映像と組み合わさることで、少し安易な表現になってしまっているように思う。 ※むしろ映像が音楽の力を削いでる そもそも、自分で自分を救うというのは、実際には救済というより、覚悟に近いものだ。 ミツキの初期の代表曲の一つに「Your Best American Girl」という曲がある。アジア系女性である私は、白人男性であるあなたにとっての「Best American Girl」には決してなれない、と歌う曲だ。 ただ、この曲は単に自分の境遇を嘆いているわけではない。私は私なのだから、そんなものになる必要はない、という自己肯定もある。しかし、本当はそうなりたかったという気持ちも、決して消えてはいない。このアンビバレンスな感情が、曲の中にそのまま放り込まれている。 この曲が白眉なのは、サウンドの形式がレディオヘッドの「Creep」を踏襲している点だ。静かなヴァースから、サビで歪んだギターが爆発する。あの型である。 これは単なる引用ではない。乗っ取りだ。Creepは「自分は特別になれない」という白人男性の疎外の歌だった。だが、その疎外を歌うことすら、本来は許された側の特権だったのではないか。 そこからさらに締め出された側のミツキが、同じ型を使う。すると曲の構造そのものに、もう一段の皮肉が埋め込まれる。その惨めさを歌う権利すら、私には無かったと。 音楽が他のアートフォームにはなかなかできないことの一つは、このアンビバレンスを、たった3分足らずの中で成立させてしまうことだ。 シンデレラやYour best American Girlになりたい。でも、そんなものになる必要はない。そして、そもそも自分にそうなることを望ませるシステムそのものを抉る。それでも最後には、本当はそうなれたら良かったのに、という気持ちが残る。 この矛盾を、どれか一つの答えに回収しないことが大事なのだと思う。 そう考えると、今回のテーマ設定自体、もっと答えを出させない方向に持っていって、リスナーに考えさせる方が良かったのではないか。実際、「シンデレラ」という曲単体には、もっと複雑な感情があると思う。 じゃあ、どう表現するのが良かったのか。ひとつの答えは、ミツキのケースだったのではないかという。ただ、あの強度はやはり歌うべき人が歌ってるテーマだからという前提が大きい。 ちなみに、「Your Best American Girl」のコメント欄自体が、女性たちにとってのセラピーのような場所になっている。曲への思い入れが強い人が多いせいか、ミツキ自身も最近はあまりこの曲を演奏していないらしい。演奏すると本人も観客も泣くんだもん。ちなみに俺も泣いた（笑）。

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ライブでも実際に演出された大事な文脈要素を外部の更には同担拒否と宣言してるような厄介オタクが、公式と手を組んで踏み躙った挙句、その後双方の公式がダンマリしてる状況なんだから鎮火しないのは当然。 例えるならSPAKERSを紗代子以外の外部の奴がふざけてリードしてるような事をしてるのよ。