𝐋𝐮𝐜𝐭♟️

[Pelicula] Resident Evil (2026) La saga de Resident Evil tiene protagonistas icónicos, muchos de ellos hoy son figuras de acción que hace bastante dejaron de ser reconocidas únicamente dentro del medio de los videojuegos. Interesantísimo, bueno, acá tenés al protagonista más incompetente y vulnerable, sin ninguna experiencia en combate ni con armas, que se ve envuelto en medio de la primera noche del brote zombi. Hubo tantas adaptaciones de Resident Evil. Tenés las de Milla Jovovich, el reboot, las animadas y dos series. Zack Cregger, que viene de Barbarian y Weapons, fue una elección interesante. A pesar de que comienza con escenas de mucho terror, de a poco te vas dando cuenta de que en realidad va más por la comedia. La gracia está en cómo el protagonista no pega una en toda la película y busca un punto medio entre el terror y la comedia. En la saga siempre comenzabas con los típicos zombies y alguna que otra criatura y en algún momento (a veces al final), ya empezaban a aparecer las mutaciones, que iban adquiriendo diferentes habilidades y hacían que los monstruos fueran cada vez más complejos y amenazantes. Zack Cregger se salta ese paso y evita darte el típico zombie como una horda que te muerde y ya está. Acá les salen tentáculos, extremidades y hasta se unen entre sí. La mutación es más grotesca y te permite sorprenderte incluso si jugaste todos los videojuegos. Ayuda mucho el diseño de sonido, especialmente durante todo el primer tercio, con la tensión en aumento durante las escenas de la patrulla y la cabaña. Austin Abrams está perfecto para el tono que busca. Es un tipo común, sin entrenamiento, que solo quiere sobrevivir. Tiene su punto ver todo el gore y el caos sangriento de Raccoon City desde su perspectiva. Estuvo bien. Algunos efectos se ven extraños, sobre todo durante la última media hora. Por momentos, la trama también me recordó un poco a los cómics de Resident Evil. Estuvo entretenida, la pasé de diez y me gustó ese equilibrio tan difícil entre la tensión, el terror y la comedia.

[Pelicula] Tony (2026) Me puse a ver algunos capítulos de las series de Anthony Bourdain: Anthony Bourdain: No Reservations y Anthony Bourdain: Parts Unknown, y es increíble el amor que le tenía a la cocina y cómo se metía en la cultura de los diferentes países a los que viajaba. Lograba crear una experiencia en donde se mezclaban la comida y sus propias experiencias personales. Siendo alguien extremadamente crítico de la industria culinaria y la grandilocuencia del mundo gastronómico, había una sinceridad humana que ya no se ve tan seguido. A través de los múltiples viajes y aventuras a lo largo del mundo había una catarsis emocional que se sentía genuina, donde la comida, el país y las personas que iba conociendo funcionaban para hablar de su infancia, su pasado con las adicciones, su experiencia como chef y cómo sentía y percibía las cosas. Se perdieron tanto las personalidades reales en los medios y sobre todo, en la TV. Un conductor parece venir con todo un libreto armado sobre cómo tiene que comportarse, qué puede decir y qué no. Por eso, ver hoy en día a Anthony Bourdain mientras captura la belleza de la comida y la historia detrás de las personas más humildes que te podés encontrar te sirve para valorar el impacto que tuvo y cómo se perdió esa honestidad hoy en día. Un poco tengo que coincidir con Karsten Runquist, que habla de cómo Matt Johnson elige contar un capítulo en la vida de Bourdain que se aleja de la mirada tradicional de los biopics. En cambio, la perspectiva que elige no es la de Anthony Bourdain con mayúsculas, sino la de Tony, un veinteañero arrogante que es un desastre y no tiene idea de qué hacer con su vida. Dominic Sessa, que también estuvo bien en The Holdovers, convence al transmitir esos años de dudas e incertidumbre donde todas las puertas parecen abrirse, pero no sabés bien cuál deberías tomar. No te cuenta la historia del éxito de su libro Confesiones de un chef, no te cuenta cómo llegó a la televisión y se convirtió en un fenómeno internacional. La cocina y la comida están, pero, en cambio, son un ambiente hostil y caótico, lejos del glamour y la sofisticación. La cita inicial de la película ya te dice mucho del enfoque que tiene: "I was — to be frank — a spoiled, miserable, narcissistic, self-destructive and thoughtless young lout, and badly in need of a good ass-kicking." Así que obvio que si ya venís con la idea de ver la historia de Anthony Bourdain o incluso sin saber mucho, la historia de un gran chef o un conductor de TV, siento que la película no va realmente de eso y te puede decepcionar. En cambio, lo que te presenta es un coming of age sobre el punto de inflexión de alguien. No solamente vemos cómo se involucra en la cocina y el retrato de los 70 en Provincetown, sino también cómo llega a conocer e involucrarse con estas personas, la dinámica de maestro-alumno con el chef interpretado por Antonio Banderas, las influencias de los demás que se cruzan con su vida caótica, como el personaje de Leo Woodall, que también estuvo bien en Tuner. También vemos cómo se enamora de Nancy, quien sería su futura esposa, y el gran libro que supuestamente quiere escribir. Termina siendo una película acogedora que busca contarte cómo alguien encuentra su vocación, pero a la vez conoce el amor y lidia con sus contradicciones. Relaciona todo: una vida caótica, la cocina, el amor, el libro, la cultura de Provincetown y su gente. Me pareció excelente. Habla sobre cómo no siempre las cosas se dan como uno pretende y muestra uno de los capítulos importantes de la vida de Bourdain, sin dejar de hablar sobre encontrar tu propio camino, incluso cuando pensás que ya lo tenés escrito.

La vi en HBO, para mí una de las mejores series de su época. Los temas, las problemáticas y los dilemas que trataban, el nivel de producción, los personajes y como se metía en la vida de los médicos y como sus casos se relacionaban con su día a día. Buenísima serie.