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（続き） 強烈な光源のないところで、むしろ全視野の全てにピントがあたり、かえって現実感のないような、あの感じ。がそのままスクリーンに映されていた。ラストの決戦シーンは、曇天下の廃墟で行われるため、何かこの世とあの世の端境で戦われているような感じが、よりくっきりと描き出されていた。 そしてカット割と音響。 カットが割れて大音響とともに話が展開するつなぎがいくつかある。この効きが圧倒的だった。Dolby Atmosゆえの音の立ち上がりに呼応して、Dolby Visionのメリハリが、ぐおんと別世界にぶっ飛ばされたような衝撃を与える。その度に、ひっ！と声を上げていた。そんなことないと思うのだけどDolby Visionのカットの立ち上がり、他の映画が80度（角度ね）だとすると、キレッキレの90度真っ直ぐみたいな立ち上がりだった。でここに突然到来するDolby Atmosのアタックが加わると、ほぼアトラクション！ 編集の解像度 このために編集によるカットつなぎの解像度が増していた。特に人が振り返って、その次にその表情やセリフを捉えるシーンで、その、微妙なつながらなさが、際立つ結果ともなっていた。ただ、これ、実は監督の市川崑リスペクトのような気もして、一編の瑕疵とは感じていないのだけど、より違和感が増したことは間違いない。 そして表面 忘れてはならないのが俳優、風景、怪獣、武器銃器鉄道の、各レイヤの違いをそのままに、それぞれ見事に質感を与えられた表面！これも一つ一つ語ればキリがないけど、映画とは事物の表面を並べたものである。という真理をこれほどあっけらかんと見せてくれるフォーマットもない。 最後にAtmos Atmos→Cinemaの順でみたため、視覚に偏ったレポートになったが、-1.0で、まるで腹の中でなっているような音効・劇伴が、今回はシアター、画角の範囲を超えて、とても広い場所で鳴っていたことは特記しておきたい。それがどういう理屈によるのかは全くわからないけど、この映画が、怪獣の咆哮が、人間の惨劇が、スクリーンの向こうにある世界全体を（みているこちらだけではなくて）震わせていました そして、ほんとの末語 この映画が気に入らない人のことはほんとうは少しわかる。ぼくもあと20若かったら、この映画を許してはならない映画カテゴリーに入れてた気がするし、また、そういうカテゴリーの一つもなくて、何が映画ファンかとも思う。そして、その感想が間違っているとも全然思わない。 だから、ゴジラ-0.0が気に入った人は、とにかくリピートしてたくさん感想語りましょう。できればいろんな劇場で、上映フォーマットで。 ではでは

ゴジラ-0.0 Dolby Cinema レポート （ある程度長文となります ゴジラ-0.0 Dolby Cinemaを鑑賞しました。初日にIMAXで、その翌々日にDolby Atmosで鑑賞、それを踏まえての感想を以下に記します。今回は、Dolby Cinemaが、ゴジラ-0.0にとって、どう作用したか、にしぼって記します。全て個人の感想です。当たり前ですが あと、そういう記事なので関係あるところはネタバレ配慮なしで書いてます。すでに鑑賞した方向けの記事になるかと思います。 ¶ まず、作品について。私はこの映画が日本映画史を構成する100本に選ばれると確信しているものですが、だからこそ、今回は、特に映画を顕彰することは書かないと思います。あくまでゴジラ-0.0 という作品を上映することでDolby Cinemaについて、こんなことがわかった、ということを、個人の印象として記述します。 また、そこに技術的、あるいは歴史的な視点はあまり付加できないと思いますが（何せ感想・印象なので）、それでも年間100本以上の映画をみていた個人の、それがゆえに指摘できる部分もあるかなあと思います（あれば、いいのですが ¶ 次に基礎情報の確認です。映画の特別フォーマットで、現時点で一般的なのは、以下かと思います。 IMAX Dolby Cinema Dolby Atmos 4DX スクリーンX それぞれ、詳説は省きますが、劇場で映画をみるという体験をさらにエクストラに、またはピーキーにするための仕掛けだと考えてください。 今回私は、大阪の大阪駅圏にあるＴ・ジョイ梅田（かつては梅田ブルクと呼ばれていました）のスクリーン１で、あまりあいだをおかずにDolbyAtmosと DolbyCinemaを鑑賞しました。その二つについて、少し記します。 まずドルビー、というのは、私の世代にはカセットテープの録音方式で慣れ親しんだ名前でした。 これはどういう方式かというと録音時のレンジと再生時のレンジを変える、比喩的にいうと持ち上げたところで録音し、再生時には元の位置に戻す、このことで雑音をカットするというものでした。確かにドルビー録音した音楽はクリアに、ここの楽器、ボーカルがくきやかに聞こえるシステムで、おお、ドルビーすごいと、中学生の僕は感動したものでした。 さて、こうした技術を発展し、ドルビーは映画の音パートについてもさまざまな貢献をして今日に至るのですが、そこはざっくり割愛して、映画上映ごとデザインしたものがDolby Cinemaとなります。これは、主に二つの技術からなり、まず音響のDolby Atmos。これは僕の理解では、どういう音響効果を狙うのか出力方式から発想するのではなく、その空間（映画内の空間です）でどの位置で、どの方向にどんな具合にどんな音（音楽）が鳴っているのか。ということを起点に発想しています（あってるのかな）。その音を今の資源（鑑賞者・劇場のスピーカーシステム）で最適化して、出力するにはどうすればいいか。という設計思想なのだと理解しています。 次にDolby VIsion。こちらはイマイチその原理がわかっていないのですが、ハイコントラストな描写、特に暗転の効きが、少なくとも専用劇場（T・ジョイ梅田シアター1とか）においては、完全暗黒体験となるくらいの凄まじい効果をもたらします。 そして、この二つの技術を掛け合わせ、より効果的にチューンしたものがDolbyCinemaとなります。 ¶ で、いよいよゴジラ-0.0体験ですが。実はこれまでDolbyCinemaで唖然とさせられた「暗転・静寂」の表現（F／1のクラッシュ直後、ディスクロージャーデイのドラストのような）とは、全く別のところで、ブッ刺されました。というかほとんど死んだ。 一つはコントラストです。 ただ暗い、ただ明るいという画づくりではなく、明と暗、光と闇が、同一カットあるいはショットに存在する時、その共存が、ほとんどアニメーション的フィクション感覚に満ちているのに、同時に触れれば火傷するような身体的リアリティに満ちていました。 例 ギドラ登場シーン、2人が逃げ込んだ屋内が怪光線でオレンジ色に染め上げられるカット ギドラへの最初の作戦、空を舞うギドラの腹部が画面の大半を覆い尽くした（しかしちゃんと空は見えている)時の、あの腹部の禍々しいほどの黒さ 熱線、重力線、怪光線のシーンは、光線の熱量と蹂躙される対象のコントラストが、え、これ同一画面で併存できるの？というくらいともにくっきりと描かれていました 次は揺れる空気の描写です。 その光線の切り裂く大気、液化窒素によって変形させられた空気。雷が切り裂く大気。普段、文字通り透明化している「空気」が生々しくゆらぐ姿を生き物のなまめかしさを持って描写したくしていました さらに曇天化の鮮やかさです。 ギドラが雷雲とともに移動するという設定ゆえ、決戦はピーカン（快晴の空のもと）とはなりません。陰鬱な曇天のシーンが多い。強烈な光源のないところで（え？文字制限？続く