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En 1978, cuando el disco y el punk mandaban, Jean-Michel Jarre sacó Equinoxe y mostró que la música electrónica podía ser melódica, cinematográfica y popular sin perder su carácter instrumental 🎹🎶 “Equinoxe Pt. 4” es uno de los momentos más claros de ese cambio. Sequencers analógicos, capas de sintetizadores y un ritmo que avanza como una máquina suave pero humana. No era el ruido experimental de los laboratorios ni el minimalismo de Kraftwerk: era electrónica con melodía reconocible, con espacio y con una sensación de futuro que todavía se siente fresca. El álbum llegó a listas, llenó la Place de la Concorde con un millón de personas y demostró que el sintetizador podía ser el instrumento principal de un hit. En esa época el videoclip y la imagen de Jarre ayudaron a fijar la idea de que la electrónica no era solo de nicho. El sonido de Equinoxe abrió camino para el ambient, el new age y buena parte de lo que luego se haría con máquinas. Part 4, en particular, sigue siendo el ejemplo de cómo una secuencia y una melodía simple podían sonar a ciencia ficción cotidiana. Si quieres escuchar el momento en que la electrónica dejó de ser rareza de laboratorio y se volvió paisaje, este es uno de los mejores puntos de entrada🎶